Los retos y el crecimiento de Natalia Toache, una nueva artista

Natalia Toache es una artista emergente que ha tenido interés en la música desde que era pequeña y siempre ha tenido el apoyo de su familia para poder explotar el talento musical con el que nació. En 2012 subió por primera vez un cover a Facebook y de ahí empezó a subir videos en las redes, empezó a ganar confianza en ella misma y a perderle el miedo a interpretar algo públicamente. Se unió al grupo musical de su escuela en la preparatoria y empezó a hacer presentaciones, con el apoyo de sus compañeros también aprendió a desenvolverse en el escenario y en la música. Su profesor vio su talento y empezó a darle más solos dentro de las canciones, la buscaba para más proyectos y presentaciones. Fue con esta confianza en ella misma y también estas ganas de crecer que Natalia decidió estudiar en Berklee College of Music en Boston, una universidad que ha visto nacer a muchos artistas relevantes en la industria musical, ahí ha conocido a su equipo de trabajo, ha logrado aprender de la industria, ha crecido profesionalmente y ha lanzado una canción.

Imagen obtenida de @nataliatoache vía Instagram

Hola Natalia, me da mucho gusto poder platicar contigo el día de hoy, gracias por aceptar esta entrevista. Para iniciar me gustaría que me contaras un poco ¿qué es lo que más te gusta del mundo de la música?

 

Que a pesar de lo que tú estés creando no va a haber nadie en este mundo que esté haciendo lo mismo que tú, aunque estés siguiendo tendencias siempre este hay algo que hace esa cosa especial, nunca de ver algo que sea 100% igual y también qué puedes aprender de todo lo que escuchas y no solamente de ti mismo o de otros artistas, sino de gente con la que trabajas, con experiencias para crecimiento personal y crecimiento artístico. Es un mundo por explorar que siempre va cambiando, creciendo y nunca es estático.

 

Eso es increíble y es súper cierto. Quería preguntarte, cuando tú ya decidiste estudiar formalmente algo relacionado con la música, ¿qué fue eso que te dijo a ti misma quiero involucrarme profesionalmente dentro de la industria musical? y no sólo como mucha gente se queda como un hobby

Pues yo siento que todos en este mundo tenemos algo que decir y de alguna forma u otra lo tenemos que expresar, algunos lo hacemos a través de nuestro trabajo así como arquitectos, abogados, ingenieros, todas las carreras tienen su forma de expresarse y buscar un hacer un cambio en el mundo. Y yo no podía negar que la forma en la que yo podía compartir mi voz y lo que tenía que hacer yo en este mundo era a través de la música porque hay que explorar todas nuestras opciones siempre y hay que tomar riesgos, ya que nunca sabes a lo que vas a llegar, nunca hay que dudar de nosotros mismos. Entonces siento que lo que me hizo querer seguirlo profesionalmente era el amor y la pasión que le tenía tanto a la música como a lo que yo sentía que tenía que compartir con el mundo. Y no buscarlo solamente de una forma en la que a mí me gustará, si no el poder compartirlo con alguien más pensando que eso le podría ayudar a una persona o era algo que alguien podría necesitar o algo que alguien necesitara escuchar.

SU CRECIMIENTO DENTRO DE LA INDUSTRIA MUSICAL

Que padre, es que sí y teniendo tanto talento musical, que padre que y que bueno que no solo te lo quieras quedar para ti, sino que lo quieras compartir. También sé que estás en Berklee College of Music y esta es una muy buena escuela de música, entonces de tus clases, ¿qué es lo que más has aprendido, ya sea teórico o práctico que no sabías de la industria musical o de la composición musical?

 

Yo creo que lo padre de Berklee es que no solamente puedes tomar clases dentro de tu carrera, también de fuera de tus concentraciones pues siempre es padre y es bueno aprender cosas nuevas. Fuera de teoría musical que yo no estaba educada en ese sentido en la escuela, el aprender notas, acordes, progresiones de acordes y todo lo que, un compositor sobre todo, es lo que tiene que saber, yo me vi aprendiendo tanto de mis profesores a través de experiencias que nos compartían o través de mis compañeros, que como son personas de todo el mundo, el escuchar sus historias, por qué están aquí y cuáles son sus metas, es lo que más me impulsa e inspira a seguir creando. Entonces siento que he aprendido tanto de mis compañeros como de mis profesores como de todas las opciones y todas las oportunidades que nos brinda Berklee, el hablar con profesionistas, artistas ya firmados y dedicados, de las disqueras, de managers de la industria, directores de gira. Desde el granito de arena más chico al océano, todo lo que podemos explorar de la música. Porque aprendes que cada persona y cada componente pone una parte súper esencial a lo que es un artista, a lo que es una canción, a lo que es un álbum, un EP y pues de todo.

 

Justo relacionado con lo que me acabas de decir, de que cada persona es importante, me imagino que de toda la gente que has conocido tienen diferentes intereses o tal vez intereses similares pero en general estas personas que te rodean en este mundo musical en el que estás involucrada, ¿cómo te ha beneficiado o afectado de cualquier manera en tu crecimiento personal y  en tu crecimiento musical?

 

Yo desde chiquita siempre fui de “yo puedo lograrlo todo sola, yo no necesito a nadie, no quiero depender de nadie, quiero lograr que la gente vea que yo puedo lograrlo sin que nadie me ayude” y luego luego me di cuenta de que no es así, no puedes lograr nada sin la ayuda de otras personas  y no es nada malo. Por ejemplo yo que saqué una canción en octubre del año pasado, la producción la hizo una compañera que conocí en la escuela, la grabación de la guitarra otra compañera, el mixing otra compañera y hasta el diseño de la portada de la canción lo hizo otra de mis compañeras. Me di cuenta de que es todo, además de tener amistades es importante tener colaboradores y gente en la que confíes y esto me ha beneficiado tanto para mi crecimiento personal, como para mi crecimiento artístico, y me he dado cuenta de que esta es una carrera difícil, sin embargo tener a gente que sabes que te va a contribuir tanto emocionalmente como profesionalmente es súper importante y siento que eso es lo que más me ha beneficiado.

 

Tienes mucha razón, el trabajar en equipo es lo más importante, y justo que ahora estabas diciendo de tu canción. Cuéntame ¿cómo fue el proceso escribiéndola, cómo se llama tu canción, de dónde sacaste la inspiración? y también en general como compositora y cantante ¿de dónde sacas la inspiración para escribir?

 

Imagen obtenida de Natalia Toache vía Apple Music

La canción se llama Blue, la empecé a escribir a finales de enero principios de febrero del año pasado y normalmente hay muchas canciones que llegan luego luego y es inspiración completa y se logra y se escribe y ya se decide que se hace con esa canción, pero Blue no fue así. Esta fue de, me gustaba mucho la primera línea que escribí y la seguía repitiendo constantemente y cómo me llamó tanto la atención no la quise dejar, pero no me podía obligar a seguir escribiéndola. Por mayo del mismo año (del 2020) un día soñé que la acababa, entonces me levanté, me puse en el teclado y la acabé de un golpe. Justo cuando la acabé se la mande a mi amiga de Corea del Sur que es mi número uno a la que le mando todo lo que hago y es con la que trabajo. Ella me dijo “hay que grabar un track, sacamos el demo y ya vemos quien la quiere producir y bla bla bla” entonces de ser una canción en piano lo cambiamos a guitarra porque yo sentía que era más la esencia de la canción, después subí en mis historias de Instagram a ver si alguien quería ayudarme a producirla y me contestó una amiga que está estudiando producción aquí en Berklee y aunque era la primera canción que ella producía, yo que ya tenía mi amiga de Corea del Sur y esta otra amiga de Singapur y me dije a misma “voy a armar un equipo chido de puras niñas y voy a sacar esta canción” porque hay muy pocas productoras mujeres lo vi como una oportunidad padrisima tanto como yo para aprender de ella y aprender de mí y trabajar juntas. Entonces empezó todo este proceso, tomó bastante tiempo porque a veces nosotros mismos somos nuestros peores críticos y después de muchos demos, en octubre una de mis roommates me hizo el diseño para la portada y por fin saque la canción. Y en cuanto a de donde viene la inspiración, yo la verdad no tengo mucha experiencia en el amor pero soy una persona muy observadora y logró ver a las personas de una manera súper transparente por lo que para mí este es muy fácil leer a la gente, sus pensamientos, sus acciones, sus movimientos entonces vivo mucho de observar, sin sonar obviamente

 

Stalker jajaja

 

Exacto, pero soy muy observadora entonces me fijo en las experiencias del día y mezclo y creo personajes en mi cabeza y busco entender sentimientos en las personas que conozco o también muchas veces lo he basado en programas o películas que yo veo que me encantan. Siento que eso es todo un universo que explorar. Esto es algo que me explicó un maestro este semestre, que realmente una canción es como una película ya que tiene su inició, su desarrollo, luego surge un problema y al final se termina entonces es como una experiencia, a mí me gusta verlo mucho de esa forma, como historias que cuentan momentos que pueden convertirse en mucho más.

La verdad siento que como que muchas la gente piensa que es algo super fácil escribir una canción o hay otras personas que lo ven casi como una ciencia, pero siento que por lo que me cuentas más bien es que cada artista tiene su manera de escribir, su manera de expresarse. Y ya que estás en esto profesionalmente ¿en qué área musical te gustaría especializarte? ¿hacia dónde quieres llegar?

 

Yo ahorita estoy estudiando una doble licenciatura en Songwriting y Music Business con un track en Management entonces obviamente quiero contribuir artísticamente en la industria musical pero también me gustaría tener una contribución más teórica, esto en el sentido de que puedo cambiar algo ética y moralmente de la industria musical. También mi propósito de estudiar en negocios en la industria musical es poder saber lo que estoy haciendo, lo que está haciendo la gente que conozco y tratar de encontrar los problemas en esta industria que realmente cambia todos los días, que veces es un poco injusta o muy injusta y que se ha vuelto toda una plática densa que no para. Pero siento que para lo que estoy haciendo en este momento, lo que quiero es seguir creando música que de la que yo me sienta orgullosa también que pueda seguir teniendo a mis amigos contribuyendo y aportando en todos mis aprendizajes, composiciones y pues crecer seguir creciendo. Obviamente la meta de ser una artista reconocida y poder poder vivir de esto.

 

RETOS PARA LOS NUEVOS ARTISTAS

Justo ahorita que estabas hablando de la industria musical, de lo que has aprendido y tú que estás mucho más en contacto y no sólo lo ves como una externa, ¿cómo ves que funciona actualmente la industria?

Es real que la industria musical nunca se ha quedado igual, siempre está cambiando y siento que en lo que en la era que estamos viendo nosotros del streaming no se beneficia mucho a los artistas nuevos. Es muy difícil romper ese muro, hay muchas injusticias tanto para artistas que ya llevan años creando y dedicándose a esto como para los que quieren empezar. También siento que hay mucha ignorancia y mucho encubrimiento porque hay mucha gente que no sabe y hay mucha gente que sí sabe pero no quiere decir como pasan las cosas en realidad. Es una carrera respetable, es una carrera real y no solamente es lo que le pasa a algunos que les toca ser el suertudo que logra hacerse viral y que ya tiene un récord y puede ya vivir de eso y se dedica y sigue creciendo, hay mucha gente que trabaja desde abajo o que trabaja detrás de escenas que merece mucho más reconocimiento y hay que encontrar la forma de romper esa barrera para que sean igualmente reconocidos, no porque se hayan esforzado más ni nada, pero porque es un hecho que existe esta barrera. Además no hay mucha transparencia en muchas cosas que pasan, sobre todo actualmente con TikTok que sale mucha gente que crea música y que como no tienen mucho conocimiento de la industria musical pueden llegar a acabar en un contrato que les puede arruinar toda su carrera antes de que empiece. Siento que es muy importante sobre todo para nuestra generación educarse y no llegar a los lugares sin saber nada y que no seas el único que no entiende lo que está pasando, o sea que tú seas el que pueda llevar la conversación y tomar control de la conversación.

 

Paloma Briseño · Funcionamiento de la industria musical actual. Natalia Toache

Tienes mucha razón y justo la siguiente pregunta va en relación, que para los nuevos artistas lo importante es romper barreras, siempre me informarse todo lo posible para que no tomen ventaja de ellos, pero en general ¿consideras tu que ese es el mayor reto para los artistas nuevos o consideras que hay otros retos que también son importantes mencionar? 

 

Yo siento que un reto muy grande que existe y no es que sea ignorado, pero no se habla mucho de esto es la edad. Yo me he encontrado a mí misma diciendo de que “no inventes esa niña tiene 17 años” y de alguna manera discriminandome o limitando mis posibilidades por tener tres años más que ella y no es que 20 años es una edad grande, y no debe de ser motivo por el que yo no pueda alcanzar ciertas cosas o me sienta más presionada a hacer música. También siento que en este universo en el que vivimos que tiene una forma tan fácil de distribuir y compartir música, cualquier persona puede poner lo que quiera en internet en todas estas plataformas de streaming y por lo mismo mucha gente se siente presionada de sacar cosas de las que no va a estar orgullosa en el futuro porque sintió esta presión de quiero hacerme viral, de que si no es ahora eso es nunca va a ser. Entonces siento que también hay que tomar un paso atrás y ver todo lo que estamos creando, porque siguen habiendo tendencias de lo que ya ha existido, no hay algo que hemos hecho que sea algo único de nuestra generación y vivimos en el pasado, que es padrísimo tener inspiración de los 80s, de los 70s o de cualquier época, pero siento que también tenemos que enfocarnos en que queremos nosotros agregar a la industria musical, como generación o como ser humano y no podemos seguir dependiendo de lo que fue padre en el pasado para seguir moviéndonos en el futuro. Siempre hay que buscar ser auténticos y que realmente saquemos la mejor música posible de la que nos sintamos orgullosos y no solamente porque es lo que está pegando.

 

Imagen obtenida de @nataliatoache vía Instagram

Siento que es importante ser auténticos y la verdad si considero que muchas canciones que están sacando actualmente algunos small artists en Tik Tok son mucho más auténticas y considero que sí es algo que se está haciendo un poco pero todavía obviamente falta esta autenticidad dentro de la industria. También en general ¿quien ha sido tu mayor inspiración musicalmente hablando?

 

Siento que la inspiración musical va cambiando dependiendo en qué momento de mi vida me encuentre, cuando estaba creciendo escuchando Adele fue como quiero cantar como ella, entonces me pongo a cantar, también quiero ser carismática y quiero encantar a todos en el escenario, quiero ser como Michael Bublee, quiero dominar el escenario, quiero componer, quiero tocar instrumentos, quiero bailar quiero cantar como Bruno Mars, siento que voy agarrando un aprendizaje de todos los artistas que he admirado a través de mi vida por lo que nombrar sólo a uno sería muy injusto para ellos. Sin embargo mis inspiraciones más grandes siempre han sido mis papás porque aunque no hacen nada musicalmente siempre me han enseñado que trabajar duro es súper importante y que eso es lo que te va a llevar a alcanzar todas tus metas y que la única persona que te puede limitar o que te puede parar eres tu, entonces no hay razón por la que tú no sigas para arriba por la que no puedas seguir creando. Igual siempre mis amigos, siento muy padre cuando me dicen que yo los inspiro, pero realmente ellos son los que me impulsan a seguir siendo mejor, veo lo que hacen y cómo lo hacen con cuántas ganas lo hacen y yo quiero igual hacer lo mejor que puedo en lo que estoy haciendo como ellos lo están haciendo.

 

Y ya como última pregunta para cerrar un poco, tomando en cuenta todo esto que hemos hablado de la industria, también de tu proceso creativo ¿que es lo que más te gusta de todo lo que no lo que estás haciendo, de lo que haces y de lo que vas a hacer?

 

Yo creo que además de que da mucho miedo el no saber qué va a pasar o si va a funcionar, eso es lo más bonito también, lo inesperado y que de verdad todo cambia de un día a otro y mientras tú sigas echándole ganas tu trabajo va a valer la pena. Lo más padre es que puedo aprender de lo que amo, que puedo hacer lo que amo, que estoy lo suficientemente sana y estable para poder hacer lo que hago, que nunca dejo de aprender, que es una carrera nunca para, que nunca voy a dejar de crecer, que siempre voy a encontrar algo nuevo que aprender y siempre voy a poder intentar cosas nuevas, me voy a seguir retando constantemente y me va a llevar a ser mejor.

 

La verdad que padre que tengas esa posibilidad de expresarte, de poder seguir luchando por tus sueños y estoy segurísima que vas a llegar súper lejos y que vas a poder ser el cambio en la industria y vas a lograr que sea la industria que debe de ser. Ahora sí, eso fue todo, muchas gracias Natalia por tu tiempo y por tus palabras.

 

Gracias por tus preguntas y por escucharme.